“MEDITAZIONI MEDITERRANEO”: L’ARTE DEI GESTI, LA CULTURA DEI SENSI, IL FUTURO DIGITALE E LA SUA CURATELA ARTISTICA

Il riconoscimento di Matera come Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo per il 2026 si inserisce perfettamente in questo contesto, consolidando il ruolo della città lucana come laboratorio di sperimentazione culturale. Dopo l’esperienza di Capitale Europea della Cultura nel 2019, Matera riafferma la sua vocazione a essere crocevia tra tradizione e futuro, tra il radicamento nella storia e l’apertura a nuove forme di espressione. In questa nuova fase, il patrimonio digitale non è più solo archivio o conservazione, ma diventa piattaforma creativa, spazio vivo di produzione partecipata e di interazione sensoriale

Nel cuore di un’epoca segnata da trasformazioni tecnologiche rapide e profonde, il mondo dell’arte e della curatela si trova a confrontarsi con la necessità di rinnovare linguaggi, strumenti e prospettive. In questo scenario, il progetto Airfare emerge come un’iniziativa d’avanguardia che si propone di formare curatori capaci di navigare il presente e il futuro dell’arte, operando in simbiosi con le tecnologie emergenti e l’intelligenza artificiale. All’interno di questo percorso, il talk “Meditazioni Mediterraneo” rappresenta, come afferma Chiara Canali, direttrice scientifica del programma, un “momento cruciale” per riflettere sul ruolo della curatela digitale e sul valore culturale e simbolico del Mediterraneo come spazio di incontro, memoria e innovazione.

Tra il 2002 e il 2014, Studio Azzurro ha intrapreso un viaggio lungo le sponde del Mediterraneo, non alla ricerca dell’esotico o del diverso, ma alla scoperta dei tratti comuni e delle tessiture profonde che uniscono popoli, gesti e culture. Da questo lungo percorso è nata Meditazioni Mediterraneo, un’opera-ricerca che esplora l’identità stratificata di una delle aree geografiche e culturali più complesse e fertili della storia umana. Un’identità composta non da elementi astratti o simbolici, ma da materie, suoni, colori, odori, gesti, processi: un’antropologia sensoriale che si fa arte interattiva e narrazione condivisa.

In un momento storico in cui la crisi dei confini e delle appartenenze minaccia la coesione culturale e il dialogo tra civiltà, Meditazioni Mediterraneo propone un’alternativa poetica e concreta. Come affermato dal poeta Adonis, “il Mediterraneo è un divenire, una speranza, non solo una radice”: ed è proprio questa visione dinamica e generativa a guidare l’opera di Studio Azzurro. Il loro lavoro non si limita alla documentazione di saperi tradizionali, ma li trasforma in esperienza estetica viva, attiva, accessibile. Gli spettatori non sono più semplici osservatori, ma partecipano alla creazione di significato, interagendo con scenari multisensoriali che si attivano nei territori simbolici e geografici di Italia, Grecia, Francia, Marocco e Siria.

Particolarmente significativa è la scelta di filmare numerosi artigiani all’opera: liutai, tessitori, fabbricanti di bambole, raccoglitori di olive, restauratori, e molti altri. Le loro mani diventano protagoniste assolute di un racconto silenzioso e potente, in cui ogni gesto custodisce secoli di conoscenze, ritualità e resistenza culturale. La materia prende forma, il suono si fa ritmo, la ripetizione si trasforma in danza quotidiana. Ne nasce un linguaggio universale, fatto di lavoro, cura e creatività. Un linguaggio che attraversa i confini e racconta un Mediterraneo vivo, concreto, umano.

Questa visione si integra perfettamente nel progetto Airfare, sostenuto dal Ministero della Cultura e promosso dalla rete Basilicata Digital Academy, con la Fondazione Matera Basilicata 2019 come capofila. Il progetto ha come obiettivo la transizione digitale delle industrie culturali e creative lucane, ponendo al centro il patrimonio culturale non come reliquia, ma come materia viva da reinterpretare e condividere. Meditazioni Mediterraneo diventa, in questo senso, un esempio paradigmatico: una sintesi tra tradizione e innovazione, tra ricerca artistica e sperimentazione tecnologica.

Vista l’attuale situazione della curatela artistica nazionale che naviga tra l’eccessiva esaltazione del concetto e la trasformazione del linguaggio proprio dell’arte in altro non meglio identificato, spesso in forma di esercitazione/creatività letteraria quasi sempre giustificativa di qualsiasi operazione che si definisce “artistica”e che soddisfa solo quella parte dell’epistemologia dell’arte che considera l’importanza dell’esperienza estetica e della ricezione dell’opera d’arte, nel processo di conoscenza diventa straordinariamente importante l’operazione progettata all’interno di Airfare, il percorso dedicato alla Curatela Artistica Digitale che si configura come una delle azioni più innovative: una formazione unica in Italia, che esplora le possibilità offerte dall’arte generativa, dall’intelligenza artificiale, dalla realtà aumentata e dalle pratiche interattive, nell’analisi degli srumenti propri della produzione che, nel farsi, diventano linguaggio. Il curatore del futuro non è solo un mediatore, ma un progettista culturale capace di creare esperienze complesse, dove il digitale non è solo un mezzo, ma un linguaggio, un territorio, una responsabilità. Il programma formativo, articolato in workshop, incontri e una Summer School nel settembre 2025, rappresenta un’occasione cruciale per riflettere sulle nuove frontiere della fruizione culturale.

L’installazione Il colore dei gesti (Sinfonia Mediterraneo), presentata alla Triennale di Milano nel 2013, incarna perfettamente questo approccio: una composizione visiva e sonora che riscrive la storia del Mediterraneo attraverso la musicalità dei rumori, il ritmo dei mestieri, la poesia della materia. Un grande affresco multimediale che unisce tempo e spazio, memoria e innovazione, corpo e tecnologia.