Letteratura- Arte – Poesia / Adriano Emi / 254
Per la rassegna IPLAC, il 23 maggio, presso la “Galleria Arte Sempione” a Roma, è stato presentato APP-UNTAMENTI al buio, nuova pubblicazione di Valeria Bellobono edita da “La Valle del Tempo”. |
Si tratta di una svolta di genere letterario nella carriera di scrittrice di Bellobono che è anche critica letteraria, moderatrice e relatrice di eventi, ideatrice e curatrice del circolo letterario romano “Il Salotto degli Ultimi 18 Whisky” e dal 2018 è consigliere tesoriere del circolo culturale “I.P.L.A.C. – Insieme per la Cultura”, dove promuove la lettura e sostiene gli autori emergenti.
Prima del libro attuale, Valeria ha pubblicato due bellissimi lavori sulle metamorfosi femminili: possiamo affermare che le tre opere insieme rappresentano un trittico che parte dalla lirica della violenza e arriva alla satira del conoscersi. Dalla morte alla vita.
Se ci è permesso dirlo, ai tempi del liceo, non solo per i suoi tratti (pelle diafana, capelli ramati, occhi verdi) ma per l’emozione di presenza di essere Altrove, Valeria Bellobono ci appariva come la Beatrice di Dante, visione mistica di morte e trasfigurazione divina insieme. Ebbene questa nostra intuizione forse era condivisa davvero dall’immagine che ella aveva di se stessa per come possiamo ritrovarla nelle opere che ora andiamo a descrivere.
Viaggi di donne senza rime (Pegasus, 2015), nel titolo, vuole essere anche un omaggio al filosofo prof. Fulvio Macchia che, durante le sue lezioni, soleva ricordare che, nella Nascita della tragedia e in Ditirambi di Dioniso, Friedrich Nietzsche precisa che la tragedia nasce con il solo Coro che canta versi senza lira e senza rime. Il ditirambo accompagnato dal flauto, con suono dissonante, permette di entrare nella furiosa estasi dionisiaca, tipicamente attribuita al femminile e alla metamorfosi.
Ma su questo punto veniamo corretti dal prof. Fulvio Macchia in persona che noi e l’autrice siamo andati a visitare lo scorso 30 giugno: «No, figlio mio: Dioniso è già femmina e maschio, umano e animale. Chi lo dice che un Essere è femmina? La società di oggi categorizza un Essere come femmina, ma non gli antichi. OMNIA VINCIT AMOR scriveva Virgilio ma è Ovidio a farcene capire il senso: l’amore è stratificato, non si arresta, travolge in modo violento persino gli Dèi, è il Bene più grande e può essere doloroso; così noi non restiamo una identità fissa, ci trasformiamo in fiore, in suono, in femmina, in animale, per l’Amore che dà senso al Tutto. Per questo, è nella nostra natura tendere all’Amore e lo facciamo in ogni forma possibile, in continua metamorfosi».
Proveremo allora a correggerci nell’analisi di Viaggi di donne senza rime. Si tratta della raccolta delle storie di tante dannate della Terra. Una di esse sente di essere una dea che un giorno scriverà un libro. Non lo potrà mai fare. Così, è Bellobono a scrivere «in memoria di Fakhra Younas e di tutte le altre che non hanno mai avuto voce né nome». Restano impresse le personagge stuprate, arse al rogo, squagliate con l’acido, annegate, costrette alla prostituzione sotto una violenza maschile che attraversa i secoli e i continenti: l’uomo è «zombie», «assassino», «inquisitore» di «Donna» di cui rimangono solo le ossa ridotte a polvere «nel nome del Padre? Ma il Padre di chi?». «La storia delle donne l’aveva scritta un uomo, ne era certa […] il suo dio era buono, era donna».
Notiamo che il punto di vista combacia con il femminismo della Differenza ed è un sguardo non cattolico: ricorrono anzi nei capitoli richiami a divinità e rituali induisti. Tutte queste donne cercano una liberazione che, per la maggior parte, può avvenire solo con la morte. Ogni nascita è carne squarciata, di corpo «dilaniato, lacerato da stupri in un sonno senza sogni». A descrivere queste sensazioni è sempre un «io»: Bellobono, come in dionisiaca estasi del martirio, scende negli orrori più disturbanti che riproduce in dettagli sensoriali come in un’allucinazione emotiva che vive in soggettiva, in totale identificazione, non in terza persona, non da un punto di vista onnisciente. Questa tensione all’orrore, che non esclude il «letame», è bilanciata dall’uso di lemmi come «bimbo», «lino», «soffio», da ripetizioni che mimano la ninna nanna e da canzoni: sia per avvicinarsi al genere della fiaba gotica, sia perché le povere vittime che dicono «io» sono quasi tutte bambine.
Rispetto a ogni personaggia messa in rassegna, Bellobono diventa l’Altra da lei, un «noi» che muore; esse sono consorelle nello strazio che è la loro condizione divina: «la morte mi inghiottì prima che potessi accorgermi che invece ero ancora viva, mi sveglio ma prendo gli occhi di quella donna per dirle Sorella e carezzarla, forse anche tu mi sognerai e ci troveremo: noi siamo me». Avviene una moltiplicazione schizofrenica che diventa testimonianza incarnata di ogni tipo di violenza sulle donne. La scrittura è potentemente lirica. Le frasi sono brevi, solitamente in paratassi, non c’è mai accumulo di gerundi e relative. Ciò non le impedisce di inserire preziosismi come l’uso aggettivale di un sostantivo: «un sentore talco».
Diversa da queste vittime è la quarta donna, Nina: non leggiamo direttamente violenze (se non per allusioni cronologiche al fascismo) e la personaggia non parla in prima persona. È una anziana che non ricorda di essere una nonna, non vede gli infermieri (forse di un manicomio), si sente bambina e (in quello che è probabilmente un delirio) danza, vola lungo Roma tra gli applausi di chi le ha voluto bene. Il suo corpo è ritrovato sorridente, con delle inspiegabili scarpe rosse anni Quaranta e un narciso fuori stagione tra i capelli.
Questa “bambina” anziana, proprio nel momento in cui rivive e abbraccia (in allucinazione) tutte le persone che ha amato, vince su tutto trasformandosi in narciso: il testo non la chiama morte. È quella potenza di cui parla Macchia.
La metamorfosi di Nina anticipa il tema della successiva opera di Bellobono: Mezzogrammo e la neve, esistente sia nella versione del “Concorso Andersen Baia delle Favole 2019”, che l’ha consacrata come favola vincitrice, sia nella versione di libro (con illustrazioni di Sara Brienza) edito da Sassi nel 2021. Nell’originale, scioltasi la neve, l’anziana protagonista Bianca è ritrovata morta a terra, con un bucaneve fuori stagione tra le dita (citazione de I gemelli, variante del mito di Narciso scritta da Giovanni Pascoli). I vicini pensano che forse ella era solo una pazza: dunque, nel loro punto di vista, il suo bambino Mezzogrammo era una mera allucinazione narcisistica.
Nel libro illustrato, non resta una salma: Bianca è portata via dal vento e dalla neve, e, al suo posto, sul giardino, brilla un manto di bucaneve che non svelerà «un segreto inconfidabile». In entrambe le versioni, alla base c’è un amore sconfinato, sessantennale, verso un bambino bianchissimo, piccolissimo (appunto chiamato Mezzogrammo) e sempre giovane. Per questi motivi, stavolta, il mito richiamato non sembra solo quello di Narciso, ma anche una versione al femminile del mito del principe troiano Titone di cui l’Aurora innamorata chiese l’immortalità ma scordò di includere la giovinezza: Titone invecchiò così tanto da ridursi a puro suono. Così, anche Bianca «impastava con l’aria i suoi tanti ricordi, che uscivano dalla sua bocca, trasformandosi in rime».
Bianca è descritta come giovane vecchia, bellissima, segnata dalle stesse rughe gentili che rigano le corolle dei fiori. Questa immagine allo Specchio torna quasi identica nel terzo libro, APP-UNTAMENTI al buio. Nella parte introduttiva, l’«io» narrante ci racconta che tutto quello che leggeremo è un esperimento sociologico di incontri al buio condotti per 18 mesi dalla stessa Valeria Bellobono attraverso una app, e che ella inizia questo nuovo viaggio guardando allo Specchio le proprie rughe: si tratta di quella fantasticata vecchiaia anni Quaranta che nella realtà non appartiene a Valeria. Questa «vecchia bambina» in metamorfosi è dunque un ricorrente Leitmotiv wagneriano nella scrittura di Bellobono. Non è un caso che tale introduzione parta da sentimenti negativi di inadeguatezza e ansia come è tipico di chi, come farà qui l’autrice, rischia di infrangere la bolla narcisistica che la protegge dal confronto con l’Altro.
Iniziato l’esperimento degli incontri, i toni molto presto si elettrizzano: ci troviamo davanti a un «io» di donna single pasticciona, briosa, sbadata, caotica, autoironica e dalla voce squillante. Insomma, la Valeria che abbiamo davanti non è più la sorella di una morta o il fiore di uno spettro, ma qualcuna che appare essere molto vicina a Bridget Jones, simbolo del post-femminismo.
La ricerca etnografica condotta sul campo del maschile, su desideri, costumi, identificazioni, paure, fughe e ritorni è reale: l’autrice l’ha condotta davvero. Se i particolari più assurdi e sensuali siano accaduti, questo, come per Mezzogrammo, pensiamo resti il lecito segreto di un’autrice che ha già molto amato l’allucinazione. Lasciamo al lettore scoprire i dettagli esilaranti degli incontri di un’autrice che stavolta si rivela vera attrice da stand-up comedy.
Rispetto alle precedenti opere, il genere vira verso la satira burlesca e la prosa si trasforma in modo palese: l’accumulo di pensieri, ricordi e domande («Fontamara?») giova alla resa delle continue situazioni paradossali e imbarazzanti dove non c’è mai tragedia. In ciascun capitolo/incontro, si ride continuamente delle autoillusioni e delle sbalordite agnizioni finali di Valeria di fronte alla realtà di tanti maschi contemporanei.
Nella parte conclusiva, l’autrice si raccoglie in riflessioni che, esplicitamente, vogliono essere un insegnamento, una testimonianza sociologica per la nuova generazione che è nata con lo smartphone e può comprendere il mondo soltanto attraverso il filtro di uno schermo. Esso è una risorsa per far conversare il proprio narcisismo con quello dell’Altro, in un gioco sicuro, un viaggio picaresco dove ogni errore, più o meno esilarante, è necessario per imparare, per godere del viaggio, di naufragi e di amori che non importa quanto dureranno, saranno tutti necessari per conoscere e conoscersi.
La presentazione è stata moderata da Livia Cattan con interventi anche da parte dell’editore Mario Rovinello. Federica Sciandivasci ha recitato dei brani. Maria Rizzi ha presentato il volume, segnalando che la struttura a episodi e lo stile brillante ben si prestano a una trasposizione in serie tv, e ha infine intervistato l’autrice definendola la migliore scrittrice contemporanea.
